Photographies, bijoux, archives et créations contemporaines composent le parcours de Pomellato, Le Joaillier Révolutionnaire, présenté au Palais de Tokyo à partir du 24 juin.
Palais de Tokyo. Paris
Certaines expositions racontent une chronologie. Celle imaginée par Pomellato préfère cartographier des idées.
Au Palais de Tokyo, le visiteur n’est pas invité à suivre une succession d’années mais à traverser plusieurs territoires créatifs qui ont façonné l’identité de la maison milanaise depuis sa fondation en 1967. Style, savoir-faire, couleur, image et féminité constituent les cinq axes de cette exploration conçue par Alba Cappellieri.
Dès les premières salles, un constat s’impose : Pomellato a souvent avancé à contre-courant des usages établis. Là où la joaillerie privilégiait encore une certaine formalité, la Maison a introduit une relation plus spontanée au bijou. Les volumes deviennent souples, les lignes plus organiques, les créations pensées pour accompagner le mouvement plutôt que le contraindre.
Le chapitre consacré au savoir-faire révèle l’importance des chaînes dans cette histoire. Élément longtemps considéré comme fonctionnel, le maillon devient ici matière à invention. Poli, articulé, façonné à la main, il acquiert une présence sculpturale qui témoigne de la tradition orfèvre italienne tout en ouvrant de nouvelles possibilités formelles.
Plus loin, la couleur s’impose comme un langage à part entière. Pomellato développe une approche qui bouscule les hiérarchies traditionnelles de la gemmologie. Les pierres dialoguent entre elles selon leurs nuances, leurs transparences et leurs contrastes. Les créations semblent parfois emprunter leur palette à la peinture ou au design milanais davantage qu’aux codes classiques de la joaillerie.
© POMELLATO
Mais c’est peut-être dans sa relation à l’image que la Maison a opéré l’une de ses mutations les plus significatives. Les campagnes photographiques réunies dans l’exposition témoignent d’un dialogue constant avec les grands noms de la photographie du XXe siècle. De la sophistication narrative de Gian Paolo Barbieri aux compositions puissantes de Helmut Newton, ces images ont contribué à construire une représentation nouvelle de la féminité dans l’univers du luxe.
À travers elles apparaît une figure récurrente : une femme autonome, consciente de ses choix et de son identité. Une présence qui ne relève pas du simple discours publicitaire mais qui irrigue l’histoire même de la Maison. Les portraits présentés dans le cadre de Pomellato for Women prolongent cette réflexion en inscrivant la création joaillière dans des enjeux sociétaux plus larges.
Avec cette première exposition parisienne, Pomellato propose finalement davantage qu’un regard sur son patrimoine. Le parcours révèle comment une maison de joaillerie peut devenir un observatoire des transformations esthétiques, culturelles et sociales qui ont marqué les dernières décennies.
